Jam City: Jam City apresenta resenha do álbum EFM

7.4

Por Eric Torres

Gênero:

Eletrônico

Rótulo:

terrestre

Revisado:

7 de junho de 2023

O álbum de estreia de Jam City, Classical Curves de 2012, reprogramou texturas de grime e acordes de electro-funk através de um design de som elegante e fora de forma e ritmos alucinantes. O produtor eletrônico inglês nascido Jack Latham citou o Philly club e Laurie Anderson - indicadores de seu estilo onívoro e de alto conceito desde o início. Na década desde o lançamento do álbum, uma pedra angular do influente selo Night Slugs de Londres, ele contribuiu com a composição e produção de uma nova classe de estrelas pop (Olivia Rodrigo, Troye Sivan), experimentalistas eletrônicos (Kelela) e rappers que confundem gêneros (Lil Yachty) com igual flexibilidade. Em seu último álbum, Jam City Presents EFM, Latham retorna com uma mistura efervescente de garagem barulhenta, disco chamativo e casa forte. O princípio orientador por trás do álbum, o melhor LP do Jam City até hoje, é simples: ser bombardeado em seu clube favorito com rostos familiares, "procurando diversão e hedonismo e todas essas coisas boas", como ele disse em uma entrevista recente. (Ele disse que "EFM" é a abreviação de, entre outras coisas, "Every Freak Moves" e "Endless Fantasy Music".)

A produção tátil de Latham é a chave para o feitiço de EFM. Uma flauta de pã passa pela abertura "Touch Me", dando à música um toque brilhante e divertido que combina com a letra sobre o toque curador de um amante inebriante. Latham soa igualmente animado: seus ganchos são uniformemente eufóricos e os artistas convidados encontram sua energia uptempo. No brilhante destaque "Wild N Sweet", Empress Of é um contraste perfeito para as teclas brilhantes de Latham e o refrão delirante, sua voz distorcida em fitas oscilantes e tontas sobre o baixo pulsante. Os recursos escolhidos por Latham complementam bem seu som suave. O cantor do sudoeste de Londres, Aidan, canta em várias canções, encontrando um groove especialmente flexível em "Do It" sobre uma melodia de guitarra furtiva e uma amostra vocal assertiva e cortada retirada do clássico sexploitation Faster, Pussycat! Matar! Matar! Latham consegue um equilíbrio fácil entre faixas club diretas e exercícios pop extasiados, e prazeres que podem ser passageiros permanecem na próxima música.

Algumas das faixas mais memoráveis ​​de EFM revelam uma melancolia mais profunda dentro das texturas percussivas e de bater no peito de Latham. "LLTB" submerge uma melodia de piano de desejo sob uma bateria de garagem estrondosa; encimado pelos vocais gentis de Kelly Zutrau, traz à mente a nebulosidade de olhos turvos que atinge o clube nas primeiras horas da manhã. Ele consegue o mesmo efeito em algumas das faixas mais pesadas do EFM: a batida insistente e emborrachada que alimenta "Reface" explode em uma chuva de sintetizadores arejados em seu clímax, enquanto "Times Square" encontra um ponto ideal sobre um Omar S. amostra e melodias alegres e crescentes. O vai e vem entre a exuberância e a angústia em espiral - melhor tipificada por "Tears at Midnight", uma balada impressionista e poderosa - dá tensão ao álbum, alternando habilmente entre os modos.

A sensação palpável de prazer que irradia por EFM parece uma destilação dos instintos aguçados de Latham como produtor. Ele está totalmente no controle aqui, mesmo quando entrega uma bola curva como "Redd St. Turbulence", um destaque agitado do final do álbum, no qual ele se junta à banda de hardcore Show Me the Body, Julian Cashwan-Pratt. Os vocais sussurrados do cantor dão lugar a rosnados agitados, como uma atualização de uma música do Prodigy, enquanto Latham desencadeia uma bateria rápida e pronta para rave. Como as melhores músicas do EFM, é um choque de energia que corta profundamente.